EXHIBITION OPENING DONNERSTAG / THURSDAY 21. SEPTEMBER 23 / 16.00 - 21.00 
LOVE PEACE ART bei WienARTig 09.23

- Theresia Wiedermann 

- Monika Seelig 

- Elisa Perbel-Mick 

- Linde Pauswein

- Veronika Jahre 

TOUR 3 - BILD / SKULPTUR / KOMPOSITION bei WienARTig 
am FREITAG / FRIDAY 22. SEPTEMBER MAI 23 / 18.00 –19.00

SPECIAL - Musikalische Performance mit MARTIN CHRENKO am Saxophon

EXHIBITION OPENING DONNERSTAG / THURSDAY 04. MAI 23 / 16.00 - 21.00 SCHÖNHEIT HAT VIELE GESCIHTER  
Marianne Cornelius, Viktoriia Kartashova, Sieglinde Mikula, Sima, Veronika Jahre 

FREITAG / FRIDAY 05. MAI 23 / 18.00 –19.00

SPECIAL - Musikalische Performance mit KATIE KERN

TOUR 4 - FREITAG / FRIDAY 05. MAI 23 / 18.40

BILD / SKULPTUR / KOMPOSITION - Rundgang durch den 1., 7. und 8. Bezirk  

Die Kunst ist eine Geschichte ohne Worte!  Mit dem Werkzyklus " WEIBSBILDER " möchte Sieglinde Mikula den Betrachter in die Welt des gemalten Portraits eintauchen lassen , seine Fantasie beflügeln um sich sein Gedicht oder seine Geschichte daraus zu reimen !
Es ist spannend wieviel verschiedene Erzählungen daraus entstehen und schon entstanden sind, wie sich die eigenen Emotionen und Dichtung in dem jeweiligen Porträt wiederfinden. Sieglinde Mikula: "Das ist es was ich möchte , mit meiner Kunst, ohne Worte Geschichten erzählen, und den Klang der Farben zu hören. "

Marianne Cornelius Schmuckwerke entstehen in ihrrem Herzen und nehmen durch ihre Hände Gestalt an. Es sind handgewobene Unikate aus: Echtgold, Sterling Silber, vergoldetem Silber, vergoldetem Kupfer und, in der verspielten Variante, aus farbig emailierten Kupferdraht. Die Steine, die sie verwendet, sind: Alles was die Natur an Schönheiten hergibt. Geschliffen und roh, durchscheinend und opaque. Ausserdem auch ganz besondere Mineralien. Individualität hat Priorität.

Viktoria Kartashovas Bilderserie "No more..." ist eine Studie über das psychologische Porträt einer Person. Es geht darum, was den Menschen in schwierigen Momenten des Lebens während des Krieges in der Ukraine widerfahren ist. Sie müssen auf unsere psychische Gesundheit und Sicherheit achten. Es ist eine Gelegenheit, zu ihren Ängsten „Nicht mehr …“ zu sagen.

Die Serie wurde 2021 begonnen und besteht bis heute aus 21 Werken, von denen 8 dem Krieg in der Ukraine gewidmet sind.

Alle Gemälde haben eine individuelle Beschreibung und Geschichte.

Vor 15 Jahren hat SIMA die kleinen Glasperlen entdeckt, die ihre kreative Ader inspirierten. Es ist immer wieder eine Herausforderung, macht jedoch viel Spaß aus dieser Vielfalt von Formen und Farben etwas Neues zu kreieren und aus neuen Ideen, neue Schmuckstücke herzustellen. 

Veronika Jahre, 1969 in Wien geboren und seit 2017 in Pottschach lebend, begann ihr künstlerisches Schaffen sobald sie einen Pinsel halten konnte. Sie ist gelernte Textil- und Modedesignerin. Ihre erste Ausstellung war 1990 mit Tonskulpturen in Wien. Die Kreativität zog sich stets wie ein roter Faden durch ihr Leben. Seit 2020 ist sie selbständige, unabhängige Künstlerin, seit 2021 Mitbetreiberin der Galerie WienARTig und des Onlineshops Jahreskraftbeaume.at seit 2022.

Vienna City Gallery Walk September 2022

EXHIBITION OPENING DONNERSTAG / THURSDAY 22. SEPTEMBER 22  / 16.00 - 21.00

LIEBE HAT VIELE GESICHTER - Laura Giampieri-Deutsch, Veronika Jahre, Harry Ergott, Ahmed Mande, Christina Pop Art
GALLERY-TOUR 4: FR / 23.09.22 / 19.00 HIDDEN TREASURES in Verbindung mit KLANGKUNST Martin Chrenko aka GRNA

Laura Giampieri-Deutsch

Laura Giampieri ist in Triest in Italien geboren, lebt und arbeitet seit 1998 in Wien. Mit einem Hintergrund in Kinowissenschaften und Erfahrung bei den Stummfilmfestivals konnte sie ästhetisches Gespür entwickeln, was zu ihrer Leidenschaft und Liebe geführt hat,

einzigartigen Schmuck zu kreieren, immer auf der Suche nach Schönheit und Harmonie, sowohl außen als auch innen. Sie liebt es verschiedene Arten von Materialien wie Kristalle, Perlen, Halbperlen, Edelsteine, Federn, Blumen und sogar Leder zu integrieren. Dabei verwendet sie Farben um eine besondere Magie hervorzubringen. Ihre Inspiration sind Menschen in ihrer ganzen Vielfalt und Vorzüglich-keit. einzigartige Merkmale, kleine charakteristische Details,

Harry Ergott

Der österreichische Maler Harry Ergott lässt sich von den Künstlern der Moderne, insbesondere von abstrakten Expressionisten, und vom Studium traditioneller Genres wie der Porträtmalerei inspirieren. Seine Bilder stellen eine gelungene Symbiose seiner verschiedenen künstlerischen Einflüsse dar. Seit seinem Studium als Grafiker hat Harry Ergott auf Kunstgeschichte und die unterschiedlichsten Techniken zurückgegriffen, um seinen eigenen Weg zu finden. Seine künstlerische Reise begann in Musikstudios. Man kann sagen, dass ihn Musiker als Künstler geprägt haben. Er nutzt die Harmonien der menschlichen Form und kanalisiert sie auf seine Leinwand. Seine Inspiration kommt ausserdem von der künstlerischen Bewegung Fin-de-Siècle, als Maler wie Schiele oder Kokoschka den Körper mit einer auf Spontanität basierenden Bildarbeit vom Formalismus befreiten.

Veronika Jahre

Veronika Jahre, 1969 in Wien geboren und seit 2017 in Pottschach lebend, begann ihr künstlerisches Schaffen sobald sie einen Pinsel halten konnte. Sie ist gelernte Textil- und Modedesignerin. Ihre erste Ausstellung war 1990 mit Tonskulpturen in Wien. Die Kreativität zog sich stets wie ein roter Faden durch ihr Leben. Seit 2020 ist sie selbständige, unabhängige Künstlerin, seit 2021 Mitbetreiberin der Galerie WienARTig und des Onlineshops Jahreskraftbeaume.at seit 2022.

Ahmed Mande

Ahmed Mande ist ein zeitgenössischer Maler, der in Österreich lebt, aber ursprünglich aus Uganda stammt. Er ist vor allem für seine farbenfrohen, fröhlichen und stimmungsvollen Stadtbilder bekannt. Als Künstler ist er praktisch allen Themen offen. Malen ist seit seiner Kindheit seine Leidenschaft. Mandes Liebe zur Farbe spiegelt den Geist seiner Arbeit wider und drückt sich mit einer Energie und Kreativität aus, die von einem fast unbeschreiblichen Ort ausgeht. Er arbeitet auf Leinwand und verwendet bei der Erstellung seiner Stücke eine Technik, bei der dicke Farbblöcke auf die Leinwand geklebt werden, um ihnen eine beeindruckende Textur zu verleihen. Wie man an seiner Arbeit sieht. Die meisten seiner Arbeiten wurden in Ausstellungen in den USA, Italien, Spanien, Österreich, Schweden, Dänemark, den Niederlanden, Großbritannien, Südafrika, Kenia und Uganda gezeigt.

Christina Pop Art

Christina hat nie Kunst gelernt, alles begann mit der puren Leidenschaft, Pop-Art-Gemälde zu schaffen. 2020 beschloß sie, ihren täglichen Job aufzugeben und sich auf das Schaffen von Kunst zu konzentrieren. Seitdem ist es ihr gelungen, viele Gemälde zu schaffen und an Kunden in New York, London, Tel Aviv, Berlin, Tokio, Dubai und vielen anderen Standorten auf der ganzen Welt zu versenden.

Ihre Arbeit ist inspiriert von großartigen Künstlern wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Banksy und Alec Monopoly.